domingo, 26 de abril de 2009

Another brick in the the Wall

The Wall, la ya famosa película del director Alan Parker, muestra una temática en la que se desarrollan circunstancias que presentan directa relación con la búsqueda de una identidad y una existencia verdadera.

Esta obra maestra del análisis psicológico muestra una generación de jóvenes perdida, en llamas, sin orientación definida y sin ganas de vivir dentro de una sociedad corrompida, creando una pendiente existencial.

La historia trata acerca de la envolvente vida de un integrante del grupo musical Pink Floyd. En ella no existen los diálogos como en una cinta común, si no que se expresa lo que se quiere dar a entender por medio de canciones interpretadas por dicha banda, que con el paso del tiempo se han ido convirtiendo en himnos de expresión para la juventud.

El protagonista, llamado Pink, lleva una dolorosa, tortuosa y angustiosa vida. La historia de 'The Wall' tiene como escenario distintos lugares, pero principalmente se muestra el mundo interior del personaje. Todo comienza en una habitación de un hotel en Los Ángeles, donde se encuentra Pink encerrado recordando situaciones del pasado y viviendo un tormentoso presente, marcado por la soledad.

Estas imágenes, desde el comienzo, permiten ver las repercusiones que han tenido distintos hechos en su vida. Siendo aún un niño éste se ve enfrentado a la muerte de su padre en la guerra. La ausencia de este personaje crea desde temprana edad en él un vacío, ya que se demuestra que busca algo o alguien que lo reemplace. Por otro lado se presenta a la madre como una mujer dominante y sobreprotectora. Pink se refugia en ella ante cualquier hecho que le sucede, ésta siempre estará presente.

Otro de los conflictos generados que llama la atención es el que se desarrolla en el colegio siendo él aún un niño. Mientras comienza a sonar el famoso tema 'Another brick in the Wall' empieza a surgir una revolución del personaje contra el sistema establecido, luego de ser ridiculizado por su profesor que se burla del niño por demostrar sus sentimientos a través de poemas.

Con esto el protagonista busca una solución para la libre expresión sin que se les convierta en una especie de máquinas pensantes. Por esto los adolescentes utilizan unas máscaras que no los dejan verse como realmente son, aludiendo directamente a la pérdida de su propia personalidad e imponiéndoles estereotipos aceptados por la sociedad.

En la historia se puede comprender la importancia que tienen los progenitores y el entorno social para el desarrollo físico y psíquico de un adolescente. Esto acarrea una serie de problemas relacionados principalmente a las situaciones vividas, a la presión social, al amor y amistad, entre otros.

El marco existencial de esta obra es de carácter universal; en todo lugar y tiempo hay personas que atraviesan por este tipo de circunstancias. Por esta razón resulta fundamental esta creación de Roger Watter, ya que a pesar de desarrollarse en una época determinada, trasciende en la historia, permitiendo comprender una de las etapas más recónditas de hombres y mujeres.

martes, 21 de abril de 2009

El miedo en los medios

Muchas veces los distintos medios de comunicación indagan las facetas de la mente de los hombres. Sin embargo, hoy en día principalmente inquieren en temas con directa relación hacia lo inexplicable y herméticas que pueden resultar las conductas del ser humano. Las emociones producidas en los espectadores, en este ámbito, juegan un rol protagónico dentro del impacto que buscan generar los medios y ciertos grupos de influencia.

La psicología reafirma en que para el común de los individuos la incertidumbre, el miedo, la maldad, el temor, el bien y el mal, se relacionan con lo desconocido para el hombre; es decir, lo que se encuentra fuera de su entorno cotidiano. Esta situación produce una tendencia por querer saber sobre estos temas. Es debido a esta razón que los medios han comprendido esta realidad y se han encargado de aliviar esta incertidumbre. Así, ellos llegan al público y logran uno de sus principales objetivos: vender.

El documental del cineasta Michael Moore 'Bowling for Columbine' hace referencia a lo ya planteado. Durante el transcurso de éste se puede ver una fuerte crítica a los medios, los políticos y las corporaciones, dejando en evidencia que éstos toman los acontecimientos de la realidad y los transforman en miedo. Cuando las personas se sienten aterradas consumen más de ellos. Esto se logra con una selección de lo que se va a exhibir, que mientras más violento y dónde más sangre se muestre es más interesante y mejor. Si se hace un recuento de las noticias dadas en televisión, por ejemplo, lo que se expone con mayor frecuencia son sucesos que introducen al terror, desconfianza y conmoción colectiva.

La finalidad del contenido principal de este documental es mostrar la manera en cómo una sociedad se puede llegar a formar más violenta a través del porte y uso de armas, influyendo en cómo las personas se van a relacionar. Se señala que los distintos tipos de armamentos son el sonido del poder. Es decir, gracias a ellas una persona se siente más poderosa que otra. Esto le da la capacidad de ejercer cierto dominio de la situación, otorgándole autoridad para desenvolverse de acuerdo a sus ideales y por qué no, conforme a sus instintos a la hora de actuar frente a un determinado estímulo.

Este escenario puede traer graves consecuencias, como la que se narra precisamente Moore en este documental. La historia de la masacre indeterminada ejecutada por alumnos de un establecimiento educacional en contra de sus mismos compañeros y profesores.

Durante el transcurso de 'Bowling for Columbine' se pueden identificar variados elementos como: la violencia, el miedo al fracaso, el rechazo, entre otros, que se relacionan con la maldad entre los seres humanos y con la teoría del miedo. Se expone claramente que algo anda mal en la sociedad norteamericana. En el fondo se muestra que se debe aprender a controlar la ira frente a la intolerancia.

Michael Moore expone un tema de gran consideración, el control de la ira que es uno de los elementos más importantes dentro de la búsqueda de una solución que trate de erradicar o por lo menos disminuir la perversidad existente en la vida de hombres y mujeres.

lunes, 13 de abril de 2009

Opus Dei en Chile, mitos y realidades

En la actualidad los distintos movimientos religiosos están en boga. Muchos de ellos se encuentran bajo la mirada atenta de sectores tanto sociales como políticos que se convierten en detractores de éstos, pues ven en ellos una especie de amenaza contra el libre pensamiento y actuar de los individuos.

En este sentido, el Opus Dei es uno de éstos. Mucho se habla de este sector perteneciente a la Iglesia Católica, generando que una serie de prejuicios y mitos se le relacionen. La Obra, como se le denomina comúnmente ya que su significado es Obra de Dios, se ha caracterizado por ser bastante hermética. Y, es justamente por este motivo que han ido creciendo cada vez más las especulaciones sobre su credo religioso y los miembros que la conforman.

En Chile La Obra ha llamado la atención por el gran poder que tiene dentro de la Iglesia Católica y en una parte no menor de los estratos socioeconómicos más altos del país. Dadas estas características y el poco conocimiento en general del común de las personas, el movimiento ha sido comparado con el mexicano de los Legionarios de Cristo en reiteradas ocasiones sin tener precisamente mucha relación.

De esta misma forma, destaca que haya cabida para una institución religiosa de esta índole, ya que los chilenos en su mayoría no son tan creyentes como en otras partes del mundo donde la devoción es un punto fundamental en el desarrollo de la vida.

El Opus Dei, cuyo fundador es el español Josemaría Escrivá de Balaguer, ha despertado el interés de los medios de comunicación por indagar y dar a conocer más sobre su doctrina. Es fundamental señalar, que aún existen pocos registros de este tema; no obstante, ellos constituyen parte importante para ver más de cerca o desmitificar ciertos conceptos que lo rodean.

El libro ‘El imperio del Opus Dei en Chile’ de María Olivia Monckeberg publicado en el año 2003 es uno de los documentos que tratan este tópico. Mientras que el documental hecho en el 2006 'Opus Dei, una cruzada silenciosa' de Marcela Said es otro de ellos.

Como se señalaba con anterioridad, es posible darse cuenta fácilmente que son pocos los instrumentos de conocimiento existentes a los cuales la población puede tener un acceso. A juzgar por éstos se trata de una temática nueva que hace muy pocos años ha sido abordada por los comunicadores.

El documental del Opus Dei fue exhibido en televisión por TVN en mayo de 2008, generando reacciones dentro de este movimiento. Este hecho constituye un hito importante, pues antes de esto los medios masivos habían dado muy poca cobertura, por no decir que nula, a lo que es La Obra.

Desde esta perspectiva, se puede apreciar la importancia de este tipo de realizaciones para el rescate de la memoria de un grupo y luego darla a conocer a los que estén interesados. Además como toda producción del cine documental abarca un tópico que afecta directa o indirectamente a cierta población en un momento específico, cuando los medios más tradicionales lo callan. Entonces es este documental el encargado de recogerlo y mostrarlo.

Este documental contribuye a la educación de la ciudadanía de un argumento contemporáneo. Aún quedan muchas interrogantes e inquietudes abiertas que surgen al respecto. Esta producción sirve en particular para reflexionar sobre un grupo de personas que en indefinidas ocasiones convive con el resto de los chilenos que la mayoría de las veces
no sabe sobre lo que es el Opus Dei o tiene falsas imágenes. Por ello es trascendental conocer sus convicciones y su forma de ver la vida, pues se da paso a un entendimiento y por consiguiente a una mejor convivencia.

martes, 7 de abril de 2009

Risas y crítica social

La comedia satánica El día de la bestia del director Alex de la Iglesia, además de consagrarlo como uno de los más destacados realizadores cinematográficos, revoluciona la concepción clásica del género del terror.

El eje de ésta gira en torno al tema del Apocalipsis de una manera muy poco convencional. En un principio parece una película seria, como la mayoría de las de este tipo. Sin embargo, a medida que van transcurriendo los primeros minutos de rodaje la historia de ésta tomará un ritmo distinto al que otras producciones han abordado sobre esta misma trama.


Distintos elementos se reúnen en esta frenética e hilarante cinta que trata sobre el supuesto comienzo del fin del mundo. Humor, ingenio, irreverencia, absurdo e ironía hacen que temas como el vandalismo, la violencia, el terror y los problemas que aquejan a la sociedad actual sean vistos desde una perspectiva diferente.


El día de la bestia trata sobre la desesperada búsqueda de su protagonista el cura de Deusto Ángel Berriatúa, representado por Alex Angulo, por salvar a la humanidad de su exterminio. Él luego de 25 años del Apocalipsis de San Juan descubre el día exacto en el cual nacerá el anticristo. En el frenético camino que se ha empeñado en recorrer para lograr la salvación comienzan a surgir centenares de situaciones que bordean la irracionalidad y terminan por sacar carcajadas al espectador.

El cura Berriatúa inicia su misión tratando de hacer todo el mal posible para lograr su objetivo final, atraer a Satanás. Es en esta tarea conoce el lúdico personaje de José Mari, interpretado por el actor Santiago Segura quien gracias a su magistral actuación gana en el año 1995 el premio Goya al mejor actor revelación. Él representa a un joven que se jacta de ser satánico que se suma prontamente a la causa del religioso y termina por el ser el más sensible del elenco.


A éstos dos se suma un tercer integrante: el profesor Cavan, encarnado por Armando de Razza. Él es un animador televisivo supuestamente especialista en las ciencias ocultas y la magia negra. Al contrario de lo que se podría esperar éste se muestra muy escéptico ante el descubrimiento de Berriatúa, lo que demuestra que lo que transmite son sólo mentiras. No obstante, su desconfianza da un vuelco finalmente y es él quien convence al eclesiástico de no abandonar su afán por evitar el exterminio de los individuos.


Finalmente, esta película se torna en una crítica social no sólo para el pueblo español si no que en general para todas las sociedades occidentales de la década de los ’90. Se deja entrever un claro enjuiciamiento a los curas, a los medios de comunicación, a la sociedad y a la familia en particular a través de lo absurdo y la ridiculización de tópicos aparentemente serios. Hallazgos, conversaciones, persecuciones, actos vandálicos, robos y engaños se convierten en motivo de risas una y otra vez en el desarrollo de la trama de esta comedia.


En resumen una película de culto sumamente entretenida que en primera instancia logrará hacer reír a su público. No obstante, también permitirá que los espectadores puedan reflexionar críticamente sobre aspectos de la vida cotidiana de los hombres que los aquejan como lo son la familia, los grupos terroristas, la religión y los medios de comunicación, entre otros.


El excelente tratamiento de los personajes capaz de demostrar los excesos y las virtudes de la sociedad, las cuatro nominaciones y los dos premios Goya avalan la incuestionable calidad del segundo film de Alex de la Iglesia. Sin lugar a dudas, un cinta imperdible para quienes gozan del buen cine.